O filme exuberante e perfeito para o seu fim de semana, na Netflix

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Quando Jane Austen (1775-1817) escreveu “Razão e Sensibilidade”, ainda havia um longo caminho a percorrer para a autora, pouco mais que uma menina, se definir como uma verdadeira romancista. Aos vinte anos, Austen não sabia quase nada da sociedade de seu tempo, perdida no desejo de se tornar verdadeiramente moderna, mas indelevelmente ligada às tradições e costumes mais obsoletos. Em 1795, as mulheres pouco sabiam mais sobre o que se passava entre a cozinha e a sala de estar da casa onde, entre as de origem aristocrática, cabia educar as linhas e varais das crianças, dar ordens aos criados, bordar toalhas e remendar cueiros , tomar chá com os amigos de vez em quando — para os plebeus de pai e mãe, fora as obrigações maternas, nem isso. Mais de uma década e meia depois, em 1811, a Inglaterra vivia seu período de maior prosperidade econômica, graças à consolidação da atividade manufatureira ao longo da Revolução Industrial, mas a condição feminina permaneceu estagnada não no século XVIII, mas no meio Eras, com exceção de mais uma vez, como para os mais pobres, agora integrando massivamente a classe trabalhadora, uma horda de trabalhadores que labutavam em máquinas a vapor em fábricas têxteis e usinas de beneficiamento de carvão por mais de dezesseis horas consecutivas todos os dias. A romancista, porém, já se sentia madura o suficiente para, aos 36 anos, apresentar-se como uma legítima representante de seu ofício.

Transposto para o cinema em 1995, o enredo de “Razão e Sensibilidade” não se furta a retratar com as cores mais credíveis a natureza vulnerável das mulheres, sempre a seguir as decisões masculinas, sempre à espera que os homens lhes digam como se comportar, o que devem fazer. vestir. , quais assuntos deveriam ser evitados e qual era o seu papel, dentro da comunidade e dentro do domicílio. No filme taiwanês Ang Lee, como no texto de Austen, uma mãe e suas três filhas permanecem quase prostradas enquanto os homens ao seu redor fogem para Londres para cuidar de seus próprios negócios. Se a escritora fosse um pouco mais clarividente, concluiria que seria necessário fazer com que seus personagens exigissem alguma satisfação, que não adiantaria reproduzir esse padrão, mesmo que apenas relatando o cotidiano de sua época. É um exercício de tolerância e aperfeiçoamento intelectual acompanhar uma história que se desenrola do nada, ou seja, sobre as divagações e fantasias de quatro mulheres completamente perdidas, sem interesses que extrapolam as fronteiras do lar. Essa aura de pouco mistério, que inspira sentimentos tão contraditórios como misericórdia e ira, se prolonga ao longo da trama graças ao que precisava ser dito e nunca é, lido por mulheres indignadas para homens negligentes. Sabiam que estavam indignados, se reconheceram preteridos e, mesmo assim, permaneceram dóceis, ávidos de uma migalha de atenção. “Razão e Sensibilidade” foi talvez o livro que primeiro ousou explorar e até mesmo denunciar esse abastardamento do sentimento de amor, solidamente alicerçado no argumento da dependência financeira, a partir do qual as relações se estabelecem e geram vantagens de ambos os lados, mesmo que se corrompam . Isso foi mais evidente e mais comum entre o final do século XVIII e o início do século XIX, mas continuou a acontecer ao longo da história da humanidade, cuja essência é e sempre será a mesma, apesar do avanço dos tempos.

A trama começa com a morte do patriarca de Dashwood, interpretado por Tom Wilkinson, que passa para o filho do primeiro casamento, conforme exige a lei inglesa, a propriedade onde mora com sua segunda esposa, interpretada por Gemma Jones, e seus filhas. , Elinor, personagem de Emma Thompson; Marianne, de Kate Winslet; e Margaret, de Myriam François-Cerrah. Para não ficarem indigentes até que morram na miséria, pagam-se quinhentas libras, o mínimo exigido, e os quatro são obrigados a se mudar da luxuosa propriedade rural para uma cabana nos arredores da cidade, gentilmente cedida por um parente distante. Se antes as meninas já tinham que começar a pensar em arranjar um marido, agora o casamento não parece uma contingência, mas à medida que o roteiro, adaptado por Thompson, se desenrola, surgem dificuldades de certa magnitude. Elinor, a mais velha, não está mais no auge; e Margaret, a mais nova, é pouco mais que uma criança. Quanto a Marianne, por mais sentimental que seja – o sal da história – os pretendentes que a procuram não são de todo ruins, o que significa que também não são exatamente adequados. A começar por Edward, uma boa atuação de Hugh Grant como meio-cunhado do trio de protagonistas. Edward não está interessado em sua filha do meio, mas em Elinor, e os dois quase iniciam um namoro apaixonado, não fosse por um segredo de polichinelo que o aprisiona e os condena à separação.

Este primeiro conflito dá origem a todas as outras complicações dramáticas do filme, que se repetem, com mudanças ocasionais, entre as irmãs mais velhas. Margaret se presta ao suave sopro cômico de uma narrativa que já é bastante leve, tão leve que nem se faz sentir em certas passagens. A direção de Ang Lee é competente o suficiente para valorizar o que há de genuinamente primoroso em “Razão e Sensibilidade”, e esse é um dos grandes atributos do filme, divertido, mas muito inferior às outras duas produções que compõem a trilogia, “Persuasão” (1995), dirigido por Roger Michell, e “Orgulho e Preconceito” (2005), trazido às telas por Joe Wright.


Filme: Razão e sensibilidade
Direção: Ang Lee
Ano: 1995
Gêneros: Romance/Drama
Observação: 8/10